QISSA : THE TALE OF A LONELY GHOST

Un film suggestivo sotto tanti aspetti, interpretazioni fantastiche e odore di capolavoro. Un’opera caratterizzata da un andamento emotivo fluttuante, in cui la cruda realtà e il soprannaturale si uniscono, che scava ancora più a fondo nella mente se la si vede in una sala cinematografica, dalla quale non si può evadere senza uscire o concedersi delle pause come a casa propria. Qissa acquista una maggiore forza narrativa in un ambiente in cui sono solo il buio e le immagini a raccontare un diario amaro di oppressioni, bugie e disincanto impresso su celluloide con straordinaria passione.

TRAMA

Umber Singh (Irrfan Khan) ha dovuto abbandonare la sua terra e la sua casa dopo la partizione, è padre di tre figlie ma è ossessionato dal desiderio di avere un figlio, un pensiero che lo tormenta nonostante sia riuscito nel corso degli anni a costruirsi una nuova vita. Nel momento in cui la moglie (Tisca Chopra) da alla luce la quarta bambina, Umber decide di nascondere alla società il sesso della neonata crescendola come se fosse un maschio. Gli anni passano e Kanwar (Tillotama Shome) diviene adolescente continuando ad ignorare di essere nata donna, i problemi insorgono in seguito al suo matrimonio con Neeli (Rasika Dugal) una ragazza nomade che ancora non conosce la vera identità della persona che ha sposato.

Il regista Anup Singh ha dovuto attendere ben dodici anni per veder realizzato questo suo progetto, la lunga ricerca di un produttore e la volontà di non cedere a compromessi (né sui contenuti né sulla scelta della lingua punjabi) hanno messo più volte a rischio il destino di questo film.  E’ la storia di  un'identità distrutta e quella di un'identità negata, un racconto velato di mistero in cui tutto gira intorno a una data: il 1947.  La partizione è il trauma dal quale si avvia la storia di Umber Singh, un uomo che cerca di riprendersi in maniera forzata la sua felicità, e per fare ciò alimenta quotidianamente una menzogna, una bugia che lo appaga ma al tempo stesso lo tormenta e da padre e protettore della famiglia lo trasforma in un essere brutale.

Al termine della visione il film lascia l’amaro in bocca e una marea di punti interrogativi, le scene finali continuano a seguire lo spettatore fino a casa, senza svelare o smentire nulla, aprendo varie piste all’immaginazione. Ed è proprio questo il valore aggiunto, la caratteristica che rende questa pellicola indimenticabile e profondamente diversa.

La frase che completa il titolo, A tale of a lonely ghost, è composta da tre parole chiave: Tale/racconto, invita a sospendere la ragione per lasciar spazio all’irrazionale. Lonely/solo, la solitudine di Umber con i suoi ricordi e di Kanwar isolata nella sua stessa casa. E poi ghost/fantasma, o meglio innumerevoli fantasmi che piano piano si incontrano nel film, la partizione, il passato che non si può recuperare, l’identità confusa della protagonista, i morti e il sangue versato.  E non a caso il film si apre proprio con l’immagine di Umber Singh che trascina sulle spalle un cadavere. Il corpo gettato nel pozzo per intossicare le acque di coloro che occuperanno la sua casa dopo la partizione finisce per avvelenare a distanza anche la sua famiglia che crede di essersi messa in salvo aldilà del fiume.

Qissa è una creazione multistrato, è davvero difficile poter cogliere tanti dettagli con una sola visione. Il finale resta aperto a molteplici interpretazioni, sulle quali si potrebbe conversare per giornate intere, e allo stesso modo non viene rivelata la vera natura del rapporto tra Kanwar e Neeli, non si capisce se tra le due donne ci sia veramente un’attrazione sessuale o solo complicità e affetto. Si resta con il dubbio. La protagonista si espone per salvare la ragazza che ha sposato perché la identifica come un’altra vittima del padre e del sistema? Lo fa perché la ama? Oppure perché vede in lei un riflesso della propria femminilità negata?

Vittima della ferrea definizione dei ruoli della società patriarcale, e della discriminazione sessuale, Kanwar cresce credendo di essere un ragazzo e riesce a portare avanti il ruolo che, senza saperlo, le è stato imposto. Ma cosa determina veramente “l’essere uomo”? Nascondere la verità solo per apparire e ottenere l’approvazione degli altri? Oppure difendere i propri diritti e salvaguardare, anche a costo della vita, l’incolumità dei propri cari? Se la risposta alla domanda è la seconda allora Kanwar, fisiologicamente donna, è nel film molto più virile del padre codardo e accecato dalla sua presunta immagine di padrone dalle decisioni insindacabili. Umber non è tanto un personaggio negativo quanto un personaggio “triste” , un uomo che crede di agire per il bene ma che in realtà si rifugia nell’egoismo e nella nostalgia distruttiva, chiudendo i propri occhi in una pericolosa illusione. La grandezza di Irrfan Khan sta anche nell’aver interpretato con sentimento e trasporto un personaggio così spigoloso, la sua intelligente performance evita che Umber risulti soltanto una creatura crudele e fatta per essere odiata sullo schermo, al contrario lo spettatore impara a riconoscerne gli sguardi, le sofferenze e le reazioni, scavando tra le radici dalle quali nascono e si alimentano le sue bugie.

Il mio giudizio sul film : ***** 5/5

ANNO: 2014

LINGUA : Punjabi

TRADUZIONE DEL TITOLO : Racconto

REGIA : Anup Singh

CAST: 

Irrfan Khan ...................... Umber Singh

Tillotama Shome .................. Kanwar

Rasika Dugal .....................Neeli

Tisca Chopra ................... la madre di Kanwar

COLONNA SONORA : Beatrice Thiriet e Manish J Thipu

QUALCOS'ALTRO : 

Qissa è una produzione indo-europea, una collaborazione tra India, Germania, Olanda e Francia. La pellicola è stata proiettata in numerosi festival internazionali tra cui l'International FF di Rotterdam, il Busan FF e il London Indian Film Festival. La sua premiere è stata all'edizione 2013 del Toronto Film Festival nella quale si è aggiudicato il Netpac Award per la categoria World or International Asian Film.

Tillotama Shome ha vinto per la sua interpretazione in Qissa il premio di Miglior Attrice alla 7a edizione dell'Abu Dhabi Film Festival.

Qissa ha aperto la retrospettiva dedicata ad Irrfan Khan nell'edizione appena conclusa del River to River FIFF. Il regista e l'attore protagonista hanno incontrato il pubblico al termine della proiezione. Vedi anche : Irrfan Khan ospite d'onore al River to River.

VELLAIYILLA PATTATHARI

Dhanush, che negli ultimi anni ha portato avanti dei ruoli molto drammatici e coraggiosi, si rilassa con un film meno sperimentale del solito, seppur dotato di tanti attimi preziosi in cui può scatenare il suo talento interpretativo. Ancora una volta l'attore/produttore, in veste di mecenate, svela nuovi talenti e permette ad un regista debuttante di calcare la scena al suo fianco.

TRAMA

Raghuvaran (Dhanush) ha studiato per diventare un ingegnere civile ma da quattro anni si ritrova senza un lavoro, il padre (Samuthirakani) lo considera un fallito e lo paragona costantemente a suo fratello Karthik, che al contrario di lui ha una carriera assicurata. In seguito ad un evento drammatico, e alla relazione di Raghu con la sua vicina di casa Shalini (Amala Paul), la sua vita inizierà a cambiare.

Velaiyilla Pattathari è una pellicola in cui un racconto denso e realistico si alterna all’intrattenimento cinematografico,  un connubio ben riuscito di musica, dramma, azione e dolcezza che cerca di controllare sia le lacrime che i cliché, proponendo qualcosa per soddisfare tutti i gusti e ingrassare il botteghino. Non è la punta di diamante nella filmografia di Dhanush ma nemmeno un film come tanti, le giuste dosi  di diversi elementi creano un prodotto piacevole sia per coloro che amano le performance toccanti dell’attore tamil, sia per chi cerca una fonte di svago e una trama non troppo divergente dalla produzione di massa.

Il film racconta la quotidianità di un ragazzo disoccupato e frustrato, dipinge con tenerezza le sue aspirazioni, la sua noia, i suoi passatempi e la dolce intesa con la madre,  che è per lui anche un’amica.  Il protagonista, etichettato come “perdente”  deve dividere gli spazi domestici con un fratello perfettino, dotato di badge e camicia immacolata, materializzazione di tutti i desideri del padre, che lo guarda con occhi incantati pensando al suo stipendio fisso, alla macchina di proprietà e alla sua condotta perfetta. Raghuvaran invece è esattamente l’opposto, il ragazzo muove due passi avanti e tre indietro, dimenandosi in un continuo tiro alla fune tra i personaggi maschili, che vorrebbero schiacciarlo in un angolo, e quelli femmnili, che lo sostengono sia in modo distruttivo che costruttivo. La madre gli offre il suo affetto e la sua protezione, ma spesso questi due elementi non bastano, ecco perché la sua figura viene sostituita da quella di Shalini, la fidanzata che piuttosto che cullarlo lo incoraggia e lo scuote.

Guardare un film con Dhanush è sempre un’esperienza, a prescindere da quale sia la trama dentro ogni pellicola si celano dei messaggi reali e praticamente spendibili, a volte una critica, altre dei consigli, o un’analisi delle forze e delle debolezze umane cantata per immagini. Anche in questo film i sentimenti tirati in ballo sono veramente tanti. Si parte dall’inadeguatezza del protagonista, la sua fatica nel conquistarsi un posto in società, mille buoni propositi lo muovono ma è come se un’ancora lo trattenesse a terra, c’è poi la noia, il vuoto che degenera nell’apatia, un’attitudine malsana a lasciarsi andare agli eventi, senza muovere un dito e abbassando la testa, finchè non viene pronunciata la parola chiave del racconto : responsabilità.

Come in molti film tamil la storia, dopo un’introduzione psicologica ai personaggi, deve prendere una svolta, deve scattare una molla, o un evento che cambierà per sempre sia la vita che le percezioni del protagonista. Una parete si erge tra il “prima” e il “dopo”, la parola responsabilità assume significati nuovi,  si slega dall’ambito strettamente familiare per posarsi su un contesto molto più vasto, ed ecco che Raghuvaran , ancora un adolescente mammone, diviene d’un tratto un uomo. Un’iniziazione alla vita, che molto spesso nelle pellicole di Kollywood equivale all’incontro con il dolore, quasi a suggerire che l’infanzia e l’adolescenza finiscono nel momento in cui lo si guarda dritto negli occhi per la prima volta. Prima ancora di vincere la sua battaglia con la società Raghu deve vincere la battaglia con se stesso, e capire che realizzarsi non è solo essere remunerati quanto iniziare a scegliere la strada più giusta e non la più facile, ricoprire  il proprio ruolo nel mondo, essergli fedele, portarlo avanti con convinzione  senza aspettarsi che i propri meriti siano riconosciuti, o identificati,  dal resto del mondo.

La prima parte è densa e intima, un palcoscenico perfetto in cui Dhanush si diverte a fare ciò che gli riesce meglio: emozionare, lanciare dei quesiti, trasformare la storia del personaggio nella storia di qualunque essere umano, abbattendo ogni barriera linguistica e geografica la sua interpretazione è in grado di arrivare a tutti, comunicando in codici universali. La seconda parte invece allenta la presa, il film assume un profilo più commerciale e Dhanush veste gradualmente  i panni di mass-hero, cimentandosi in un ruolo più action e movimentato. La narrazione diventa  rapida sacrificando però la poesia sull’altare del box office.

Il mio giudizio sul film: ***  3/5

ANNO : 2014

LINGUA : Tamil

TRADUZIONE DEL TITOLO : Laureato Disoccupato

REGIA : Velraj

CAST :

Dhanush …………………….. Raghuvaran

Amala Paul ………………… Shalini

Saranya Ponvannan ……………….. la madre di Raghu

Samuthirakani ……………………. Il padre di Raghu

Vivek ………………….. Azhagusundaram

Surabhi …………………. Anitha

Hrishikesh ………………… Karthik

Amitasha Pradhan ………………… Arun Subramaniam

COLONNA SONORA : Anirudh Ravichander

PLAYBACK SINGERS : Dhanush, Anirudh Ravichander e S. Janaki.

JATT & JULIET

In passato su consigli di alcuni amici avevo provato a guardare dei film punjabi, restando però piuttosto freddina e non riuscendo a trovarci troppi elementi d’interesse, se non le coreografie e le frizzanti canzoni. Incuriosita da alcune notizie lette online provo a seguire i primi minuti di questa commedia romantica per decidere se andare avanti o no con tutto il film. La sua simpatia vince gradualmente la mia riluttanza e le due ore di proiezione volano!

TRAMA

Fateh (Diljit Dosanjh) ha sempre sognato sposarsi con una donna canadese e coronare il suo sogno di vivere all’estero, motivo per cui cerca una raccomandazione per ottenere un visto di lavoro in un ristorante indiano a Vancouver, inventando bugie alla sua famiglia che lo crede nell’alta finanza. Pooja (Neeru Bawja) ha in mente di sposarsi con il suo fidanzato ma prima di farlo vuole completare i suoi studi in Canada, per essere sicura di trovare un buon lavoro e non diventare una casalinga come sua madre. Fateh e Pooja si incontrano più volte in giro per ambasciate, aeroporti e case in affitto, si odiano a morte ma devono unire le forze perché una volta all’estero niente andrà per il verso giusto. 

Jatt & Juliet è un film rustico e spontaneo, girato con un investimento modesto e contraddistinto da una crescente ironia, capace però di coinvolgere lo spettatore per tutta la sua durata malgrado il suo aspetto semplice e l’assenza di artifici o belletti. Il film è andato benissimo nel mercato internazionale, battendo molte pellicole hindi dal budget decisamente più alto. Il successo di questa pellicola ha portato alla produzione immediata di un sequel dall’aspetto più sofisticato, Jatt & Juliet 2, uscito nelle sale quest'anno, di un remake bengali e forse anche di un nuovo progetto per la cinematografia hindi (si vocifera di Akshay Kumar).

Si tratta di una storia semplice ma non banale, ricca di situazioni comiche, di sketch ma anche di momenti più realistici (e le sue critiche sono deliziosamente goliardiche). Troviamo due ragazzi con grandi sogni che lasciano un villaggio del Punjab per affondare tutti i propri risparmi in un’avventura canadese, che, con un po' di fortuna, potrà fruttare un certificato di studio alla ragazza, e una sposa NRI, o straniera, per l’intraprendente giovane sardar, il cui sogno è ottenere un permesso di soggiorno vitalizio per il Canada per poi vantarsi con tutti i suoi amici e parenti rimasti a casa.  Una volta giunti nella tanto sognata terra delle opportunità, Fateh e Pooja scoprono che le cose non sono così semplici come avevano pianificato, tanto che l’unica carta da giocarsi resta l’aiuto di altri connazionali.

Anche se il taglio di molti personaggi è fumettistico la trama resta sempre in qualche modo attaccata alla realtà, né Fateh né Pooja si presentano in modo iperbolico nonostante si tratti di una pellicola cinematografica, tra una battuta e l’altra l’eroe e l’eroina concludono la loro battaglia con un pugno di mosche, non trovano esattamente ciò che cercavano “abroad” e ripiegano su soluzioni temporanee e meno prestigiose di quanto avevano in mente, ma infondo efficaci.

Jatt & Juliet è decisamente poco sofisticato, proprio come i due protagonisti, ma questa caratteristica piuttosto che penalizzarlo lo rende gradevole, Pooja è ostinata e irascibile (altro che eroine patinate! L’insulto facile e pure il ceffone sono all’ordine del giorno), Fateh è invece un amabile fanfarone (probabilmente il coinquilino e il compagno di volo che non si vorrebbe mai incontrare), entrambi sono pomposi, egoisti e disposti a tutto pur di non dover ammettere un fallimento o un errore. Anche se loro storia d’amore non sarà delle più originali, la commedia leggera che guida il film invece funziona benissimo, i personaggi di contorno, e spesso anche gli stessi protagonisti, portano sullo schermo una caricatura graziosa di se stessi, e delle proprie ambizioni. I dialoghi sono ben ritmati e molte situazioni davvero divertenti. Pur essendo un film dal gusto completamente punjabi Jatt & Juliet si candida finalmente ad uscire dai confini della cinematografia regionale per conquistare una fetta più ampia di pubblico, seducendo con rapidità soprattutto coloro che cercano un film d’intrattenimento spensierato, pulito e capace di far sorridere

Il mio giudizio sul film : ***1/2  3,5/5

ANNO : 2012

LINGUA : Punjabi

REGIA : Anurag Singh

CAST:

Diljit Dosanjh …………………….. Fateh Singh

Neeru Bajwa ………………….. Pooja

Rana Ranbir ………………. Shampy

Upasana Singh ……………….. Channo

Jaswinder Bhalla ………………… Joginder Singh

Sari Mercer …………………. Jennifer

COLONNA SONORA di : Jatinder Singh – Shah e DJ Nick.

PLAYBACK SINGERS : Diljit Dosanjh, Sukhwinder Singh e Sharry Maan.

Vedi anche gli articoli di Cinema Hindi nella sezione Breaking News :
Jatt & Juliet: locandina, trailer e recensioni
Punjab 1894 : Locandine e trailer 

HUMPTY SHARMA KI DULHANIA

Karan Johar produce per Alia Bhatt e Varun Dhawan, due dei tre ragazzi che ha lanciato appena adolescenti nel suo Student of The Year, un film romantico fatto su misura per loro, proprio come gli abiti ultrafashion che indosseranno in ogni singola ripresa. Il regista debuttante gioca su alcuni spunti moderni intervallati a motivi retrò, non senza una buona dose di prestiti da Dilwale Dulhania Le Jayenge che si notano su vari livelli,  da alcuni capi d’abbigliamento, a dialoghi, rivisitazioni simpatiche di alcune scene cult e scelte narrative, spesso più capovolte che confermate.

TRAMA

Kavya (Alia Bhatt) prossima alle nozze con ricco medico NRI vorrebbe indossare l’abito da sposa dei suoi sogni, un capo firmato che potrebbe costarle una fortuna. Durante la sua ricerca del lengha perfetto a Delhi, la ragazza incontra Humpty (Varun Dhawan) che diventa prima un buon amico e poi, come da tradizione cinematografica, l’anima gemella. A casa però l’aspettano tutti i membri della famiglia, un padre inflessibile e un futuro marito (Siddharth Shukla) che sembra uscito da una copertina di Vogue.

Un matrimonio combinato in India è un procedimento complesso che si basa quasi esclusivamente su decisioni a livello pratico. Si parte dalla religione, per passare poi al background, alla casta, alle attività lavorative, il reddito degli sposi, il numero dei membri della famiglia, la location della futura casa, valutando anche la disponibilità della sposa di convivere con i suoceri e la preferenza dello sposo verso una casalinga o una donna in carriera.  Dovendo riuscire a soddisfare un’interminabile serie di fattori è facile che nella ricerca del “buon partito” e della ragazza “giusta” si inizi a relegare in un angolo la sfera emotiva.  Ma qualcosa è cambiato. L’India attuale ha a che fare con un lenta e progressiva ridefinizione dei ruoli. Sempre più matrimoni d’amore (alcuni finiscono bene, altri meno, come nel resto in tutte le altre parti del mondo), le ragazze che iniziano una nuova famiglia sono sempre più “wives” e meno “daughters in law”.

Dilwale Dulhania Le Jayenge quando uscì nelle sale fu un film estremamente moderno, inserito nella tradizione per scelte formali, (e per facilitarne la diffusione) ma in realtà piuttosto disobbediente. I suoi quesiti iniziarono a scatenare numerosi pruriti, lanciando domande, a volte neanche velate, sul diritto alla libertà, sulla spontaneità negata dalle regole sociali, e la testardaggine della vecchia generazione, certa di conoscere sempre ciò che è meglio. Dato che quello di DDLJ è un messaggio che non morirà mai, come tutti i classici può prestarsi a innumerevoli rivisitazioni e prestiti di vario tipo, purchè non si limitino ad essere solo delle caramelle per il pubblico. I tempi cambiano velocemente e Humpty Sharma Ki Dulhania, malgrado non sia un film epico ma di puro intrattenimento passeggero, raccoglie una nuova sfida, quella di parlare di un matrimonio combinato e di una famiglia patriarcale di oggi ancora in bilico tra i cambiamenti e la tradizione, rovesciando anche i ruoli di eroe ed eroina, sempre più sexy e androgina lei, sempre più impacciato ed effeminato lui.

Varun Dhawan è un ballerino energico e mi pare un buon tuttofare, non mi dispiace ma la sua presenza nello star system non cambia di certo le dinamiche dell’universo.  Alia Bhatt in compenso ha la stoffa della diva, crede fermamente in quello che fa e a volte volere è potere.  Alia, il giovane Emraan Hashmi in gonnella (firmata), contando del supporto dei familiari Bhatt (non certo rinomati per sfornare film politically correct) ,  si  esprime e prende posizioni senza timori,  è quella figura moderna che le ragazze di oggi vorrebbero emulare, sia nei pregi che nei difetti, non senza destare un certo allarmismo da parte dei genitori. La giovane attrice dopo il suo debutto ha scelto una sua linea guida, vuole essere l’immagine di una nuova generazione che scalpita e che “non ci sta”.  Il terzo protagonista è a sorpresa Siddharth Shukla, il volto che ogni casalinga indiana conosce, l’eroe di un interminabile serial ambientato in Rajasthan che qui interpreta  un ruolo completamente opposto al suo statico personaggio televisivo con il sorriso stampato e si dimostra molto autoironico e vivace. Il suo ingresso nella scena segna anche l’inizio di una fase molto divertente  che gioca con simpatia su una competizione impossibile, da un lato il ragazzo figo e zelante,  razionalmente e praticamente perfetto per essere il fatidico “buon partito” accanto ad Humpty Sharma, né affascinante, né troppo furbo, e pure un po’ sfigato.

Non è un film elaborato, né tantomeno originale, eppure mi è piaciuto abbastanza, vuoi per la sua confezione scintillante e moderna contrapposta ad una buona narrativa d’altri tempi, che mi fa ricordare con nostalgia i miei primi assaggi di cinema indiano, e la classica ricetta del family drama, oggi quasi in via d’estinzione.

Carino e realistico anche il continuo duello tra “designer” e “local”. Due termini che sentirete ripetere quotidianamente in India da donne e ragazze di tutte le età, e che anche dopo una breve permanenza inizierete ad usare senza accorgervene. Anche gli aspetti più frivoli del film non nascono dal caso, nell’estrema razionalizzazione del matrimonio non è affatto campata in aria la reazione di Kavya , né così incredibile il fatto che preferisca preoccuparsi del suo abito firmato piuttosto che del suo sposo, almeno in un primo momento. La protagonista che interpreta Alia Bhatt non è molto diversa da tante ragazze della sua stessa generazione, sempre più ambiziose (e munite di carte di credito) pronte a fare qualsiasi cosa pur di non apparire “local” agli occhi delle coetanee.

Dilwale Dulhania Le Jayenge sarà un film avvincente e moderno da qui a 1000 anni, Humpty Sharma Ki Dulhania potrà esserlo al massimo per qualche mese, poi nascerà una nuova pellicola capace di parlare ai giovani in modo ancora più accattivante ed efficace. Insomma, pur essendo ben lontano da essere un classico è senz’altro un buon passatempo, soprattutto se si ama la formula “song and dance” e si ha ancora una grossa sbornia da film romantici da smaltire.

Il mio giudizio sul film : ***  3/5

ANNO: 2014

TRADUZIONE DEL TITOLO : La sposa di Humpty Sharma

REGIA : Shashank Khaitan

CAST :

Alia Bhatt ………………………….. Kavya

Varun Dhawan ………………………. Humpty Sharma

Siddharth Shukla …………………. Angad

Ashutosh Rana …………………… il padre di Kavya

Manhaz Damania ………….. la sorella di Kavya

Gaurav Pandey ………………. Shonty

Sahil Vaid ……………….. Poplu

COLONNA SONORA : Sachin – Jigar

PLAYBACK SINGERS : Udit Narayan, Akriti Kakkar, Badshah, Arijit Singh, Shreya Goshal, Divya Kumar, Benny Dayal, Vishal Dadlani, Shalmali Kholgade, Alia Bhatt.

QUALCOS’ALTRO

Lo struggente brano  “Samjhawan” è stato composto da Jawad Ahmad, la versione originale, che divenne un successo nazionale, era cantata da Rahat Fateh Ali Khan. La versione del film è invece interpretata da Shreya Goshal e Arijit Singh. Anche Alia Bhatt si cimenta a cantare alcune strofe nei titoli di coda.

Siddhart Shukla deve la sua celebrità alla serial televisivo Balika Vadhu, la storia di un matrimonio tra bambini in Rajasthan e le successive avventure dei protagonisti nel corso degli anni.

Karan Johar nello stesso anno ha prodotto un altro film per il terzo attore da lui lanciato in Student of The Year, Sidharth Malhotra, protagonista di Hasee toh Phasee.